神秘炫丽的收藏文化艺术殿堂(2)
来源：湖南收藏网原创 作者：鲁敬平 时间：2013-05-11
点击: 次
中国的名片-书画。中国书画是中国的国粹，也是中国人的一张名片。中国书画又有中国书法与国画之分。中国书法是点与线条组合的艺术，而国画则是点、线条和色彩组合的艺术结晶。书法家周宗岱先生说：书法之美，归根结底，就是线条美。书法家在写字时行如游龙，国画家在绘画时尤如波墨；书者恬静，画者沉稳，心存丹青，放纵自我。大凡书画家都是长命百岁，缘于静心无杂，凝神运气。一位外国元首观摩一名国画大师作画，大师凝思片刻，运气展纸，洒脱几笔，稍施色彩，一幅形象的绘画一就而成，元首佩服之至。在中国的书画文化历史长河中，国人大都喜欢画几笔，可以说誉称“书画家”之人在泱泱大国为数最多，这就使得国人对古往今来的书画界领军人物的作品放肆追宠。北宋米芾的《研山铭》手卷，在中贸圣佳国际拍卖有限公司2002年秋季拍卖会中，以3298.9万元竞得；北京保利2010年春拍会上一幅北宋书法家黄庭坚大字行楷书法手卷《砥柱铭》以4.368亿元成交；一张合璧成齐白石《松柏高立图·篆书四言联》，在2011年，中国嘉德春拍中，创造了4.255亿元人民币的成交价。价格如此之高，真让人看得眼花缭乱。
匠心独具的-青铜器。青铜器虽然不是中国独有，但中国的青铜器其艺术性是全世界少有的，铸造工艺之先进，造型之雄伟，形制之美观，纹饰之精丽，铭文之劲拔，种类之丰富，创意之高深是世界青铜器所难以企及的。青铜器的研究和鉴定专家贾文忠先生说：“在中国古代艺术品中，惟有青铜器是被全世界一致认可的。青铜器以其品类多、历史悠久、存世量少，具有很高的历史价值、艺术价值、科学价值和经济价值。青铜器上记载的铭文对于研究断代有重要的历史意义。”青铜器是由青铜（纯铜和锡的合金，因其断口呈现出青灰色而得名）制成的各种器具。马承源主编、熊传薪参编的《中国青铜器》，将青铜器一般分类为：兵器、礼器、乐器、水器、杂器等。中国的青铜时代，大体在公元前21世纪至公元前16世纪的夏代就有了象征身份等级的礼器，与礼制的政治制度相呼应；在公元前16世纪至11世纪的商代青铜器发展到鼎盛阶段，大型器物迭见，花纹繁缛精致，并有一些神秘主义的色彩，如饕餮纹等；公元前11世纪至公元前776年的西周时期，青铜器与礼制的结合更加紧密，冶铸技术日趋成熟，出现了长篇铭文，成为珍贵的历史资料；公元前776年至221年的春秋战国时，青铜器一改过去的设计，风格精巧、清新，普遍采用更高水平的制作工艺，极富地方性和生活色彩，这时还大量使用了镶嵌技术。此时，在《考工记》中记载了多种器物的不同含铜锡量，说明工匠已能通过金属含量控制生产青铜器品种；公元前221年至公元1840年秦代以后，礼器比重大减，钱币、度量衡和铜镜经过更新、创制，成为中国封建社会青铜器的主流，在漫长的时间里，中国的青铜器铸造技艺一直保持着其他国家望尘莫及的水平。在商周时代青铜器的制造技术可以说达到了世界最高水平，所以一般“青铜器”泛指夏商周时期（亦称先秦时期）的铜器。青铜器最常见花纹之一，是饕餮纹，也叫兽面纹。商代工匠成功地塑造了这一具有时代特征纹饰──饕餮纹。在商代社会生活中，这种有首无身的形象无所不在。与饕餮纹同时流行的还有夔龙纹、蟠龙纹、凤鸟纹、蝉纹、蚕纹等形象纹饰以及圆涡纹、勾连雷纹、联珠纹等几何形纹饰。有人说，我国早在公元前7000多年就有先人用自然铜块打制成生产工具，但真正有史料记载的是在公元前十五世纪的夏朝才开始创造青铜器，直至秦汉被铁器所取代。夏商周时期的青铜器，由于采用的笵铸，所以没有一件同样的器具，加之当时的王权贵族不惜成本，以致件件是珍品，尊尊都可列入馆藏。2005年央视《鉴宝》节目中一件海外流入的商晚期青铜爵，工艺精致，纹饰清楚，铭文清楚，专家从国家宝藏考虑，只给出了8万的估价；2001年，一件“皿天全”方罍，在纽约拍出924.6万美元；2006年，海外流入的西周青铜器“周宜壶”在上海崇源艺术品拍卖会上以2640万元成交，创下青铜器在国内拍卖纪录；2007年，在纽约苏富比拍卖会上，一件商代晚期青铜器以810.4万美元的高价成交。先人们留下的珍品，人人都想据为已有而不惜重金。
